“Per spiegare la danza è molto meglio danzare che pubblicare saggi e trattati. Un’arte dovrebbe essere in grado di farne a meno“

È nel pensiero di Isadora Duncan (The Art of the Dance, 1928) che Scuola Tarantarte fonda il suo metodo di studio.
Infatti la danza, anche quella popolare, non basta descriverla, raccontarla, spiegarla, per conoscerla va eseguita, danzata, imitata, tramandata.
Se non si ha avuto la fortuna di far parte di una comunità tradizionale, di danzare in ambienti familiari e conoscere i codici culturali della comunità di appartenenza, è necessario studiare e approfondire non solo gli aspetti cinetici della danza scelta ma l’inesauribile serbatoio di esperienze e conoscenze della tradizione di un popolo che la rappresenta.

Nel 2001 Maristella Martella, Eugenio Bennato e Silvia Coarlli fondano la prima Scuola di Tarantella: Taranta Power Bologna. Un progetto didattico sperimentale e lungimirante, che con grande successo ha contribuito in maniera determinante alla diffusione della Pizzica e della Tarantella nell’Italia del Nord. La Scuola di Bologna entra a pieno titolo nel rinnovato movimento culturale che ha investito tutta l’Italia e che risuona con una forte eco all’estero.

 Nel 2009 nasce Tarantarte dall’incontro di Maristella Martella, Silvia De Ronzo e Stefania Cosi. La nuova associazione eredita e prosegue il lavoro di studio, di ricerca e di sperimentazione iniziato da Taranta Power Bologna, grazie alla continuità progettuale, organizzativa e didattica di Maristella Martella, direttrice di Tarantarte.

La Scuola ha contribuito alla divulgazione delle musiche e delle danze popolari del centro-sud Italia: Pizzica salentina, Tarantella del Gargano, Tarantella Calabrese, Tammurriate campane, Saltarello, attraverso i corsi di danza e strumento, i concerti, gli eventi culturali, la creazione di performance di danza, musica e teatro.

In questi anni hanno collaborato maestri, artisti e studiosi contribuendo profondamente alla creazione di un metodo nello studio, nella didattica, nell’approfondimento e nella interpretazione degli aspetti musicali, coreutici, rituali-teatrali, performativi della danza e musica popolare del sud Italia.

È la prima scuola in Italia che si occupa delle danze popolari anche dal punto di vista performativo. Le attività della scuola infatti prevedono oltre all’ insegnamento legato ai passi delle danze tradizionali italiane e del bacino del Mediterraneo, un’introduzione al linguaggio teatrale, corale e coreografico come supporto fondamentale per una ricerca espressiva che rifletta le ispirazioni contemporanee ed interculturali.

Pur partendo dallo studio di elementi gestuali propri delle culture tradizionali mediterranee, evolve in una dinamica del tutto contemporanea, nei contenuti come nelle tecniche.  L’obiettivo è il recupero della ritualità come legame e patrimonio sociale, ritrovare legami con la musica etnica internazionale e contemporanea al fine di lavorare attraverso differenti linguaggi artistici.

Attraverso progetti di scambio internazionale euro mediterranei ha collaborato con le associazioni, le istituzioni e le compagnie nazionali ed internazionali: Romans International Francia, Dakka Roudania Marocco per il festival di Taroudannt, Art et Jeunesse Tunisia per il festival Decouvertes Tunisine 21 nel Anfiteatro romano di El Jem, Istituto della cultura italiana al Cairo nella Valle delle Piramidi in Egitto, a Tirana in Albania presso il Teatro dell’opera, ad Adis Abeba in Etiopia, a Parigi presso le Centre Momboye: danses pluri-africaines et cultures du monde e le Centre musical Fleury Barbara. Ha realizzato residenze di danza  in Francia, Tunisia, Marocco, Italia, portando allievi, danzatori e musicisti professionisti nei festival del Mediterraneo.

“Siamo testimoni di un trasversale e duraturo interesse per la Pizzica e la Tarantella, che si alimenta col passare degli anni e che determina la creazione di figure professionali sempre più specializzate.

A livello nazionale e internazionale cresce la domanda di corsi di musica e danza popolare, in virtù della massiccia diffusione del movimento, che passa velocemente attraverso i festival, l’editoria, i media, i social network.
Proprio a ragione di questa crescita oggi si avverte la necessità di definire una formazione accademica specifica, approfondita e strutturata attraverso i programmi didattici dettagliati, finalizzati allo studio della danza e della musica popolare sia per neofiti che per danzatori e musicisti che vogliano insegnare. Questa attenzione alla formazione degli allievi e degli insegnanti è necessaria per contrastare un fenomeno molto diffuso oggi tra coloro che spesso si improvvisano nell’insegnamento, senza avere una formazione musicale e coreutica di base e senza aver approfondito lo studio del vasto e variegato mondo della Tarantella.

Gli appassionati dibattiti, le numerose pubblicazioni hanno creato in questi anni differenti scuole di pensiero che, se pur alcune dichiaratamente in contrasto sui temi fondamentali di questa storia, in realtà tutte hanno contribuito profondamente alla creazione di un nuovo linguaggio coreutico e musicale e di nuovi significati, figli del tempo che stiamo vivendo oggi.

L’esperienza accademica ventennale della Scuola Tarantarte, nonostante le critiche e lo scetticismo iniziale, ha dato un contributo fondamentale alla diffusione della danza”

Maristella Martella